夜夜撸网站 赵卫 · 读赵卫的山水画

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赵卫，一九五七年生于北京，第十一届、十二届、十三届寰宇政协委员，中国好意思术家协会理事，中国国度画院原副院长、国画院副院长，享受国务院内行政府至极津贴，国度一级好意思术师。作品先后插足第七、八、九、十、十一、十二届寰宇好意思展，差异获铜奖、优秀作品奖、皆白石奖、中国好意思术创作优秀奖。

读赵卫的山水画

文/薛永年

“北国幽闲天骨张，故将灵秀写雄苍。点簇惊雷飞密雨，皴织涩韵罩浑茫。

华原大象平中奇，摩诘幽诗味外长。勤苦有成知变异，更画吴歌绿映黄。”

在朔方的年青画家当中，聪惠灵秀的云南东说念主赵卫是频年来名噪南北的杰出人物之一。几年畴昔，他便推出一种引东说念主扎眼标作风：阵容开张，情韵散朗，状态多朔方山村，构图常打开大合，翰墨更以繁、麻、涩为特色。这种山水画如故问世，就引起了评述家的细心，或称说念其张力、或陈赞其麻点、或犒赏其焦墨。我虽然一则忙于他务，二则尚未与赵卫相识，故那时未尝置喙。不外，他那焕然一新的作品依然引起了我的深嗜深嗜。

我之是以感深嗜深嗜，率先是因为赵卫的善于秉承与敢于打破，在中国山水画限制中作念到这一丝并不是十分容易的。中国山水画辞世界上独树一帜，早已引起了异邦粹者的高度爱好，以商议中西好意思术彼此影响见长的著名好意思术史家苏立文（Michael Sullivan）即著有《山川悠远》一书（Symbols of Eternity），从一个西方东说念主的角度去商议中国山水画的特色与魔力。这也不奇怪，中国山水画历史悠久，遗产丰厚，在恒久的历史进度中，安妥中国东说念主民的文化神志与审好意思民俗，形成了自强于世界民族之林的私有传统，不深刻商议，又安知其妙？

关联词，正因为历史悠久，历程一代代的创造和积存，它已经发展得颠倒完备了，早已形成了一整套独具表示力的艺术话语。适于表示中国画材料器具性能的多样千般的作风样子真实全被前东说念主探索过了，粗鲁体现多样意蕴的状态组成与翰墨组合也差未几全被前东说念主利用过了，在如斯丰厚的遗产面前，不下功夫步入其门便难窥其奥，一朝循旧径炉火纯青又很难介怀境和翰墨上挣脱出来。因此，要想在中国山水画上出新，畏惧样貌前东说念主莫得表示过的题材除外，在艺术话语上进行开辟并使之具有光显的个性特征，便成了全球共同探索的热切课题。可喜的是，赵卫英才早发地取得了告成。他像同辈的优秀画家相通，善于极有轨范分寸地对待因（秉承）与革（变革）的相辅又相成的相干，粗鲁收支于传统之中，又立身于前东说念主之外，“借古以开今”，化洋而为中，创造出一种在艺术话语上夜夜撸网站，“不远于前东说念主轨辙”又颇具当代意味的个性光显的作风，不但与前东说念主拉开了距离，也与同辈东说念主拉开了距离，更与欧好意思风景画拉开了距离。

自1986年以来，赵卫尝试过多种作风。在黄绿作风出现之前，主要有以《安塞东说念主家》等为代表的焦墨写生作风、以《水墨写生》等为代表的水墨写生作风和以《秋雨初歇》《恶浊山水》等为代表的麻点作风。其中，麻点作风仪集体现了赵卫矫然不群的艺术创造性。我每次不雅赏具麻点作风的作品，总认为仿佛是在用高倍放大镜观赏一件古代优秀作品的局部，或者说，他的作品像是某件古代佳作局部的放大。最近，赵卫同我说，恰是古画的局部启发了他以“小中见大”的办法，“具古以化”而“借古开今”。许多东说念主都有这么的教养，好意思满地摹仿古代名作，虽可全面恍悟古东说念主的全心与技法，也可学到古东说念主的艺术话语，但时时不易成为“透纲麟”。感性地注目商议古代名作的局部，经意地、有分析地去摹习其翰墨话语，便不会“只知有古而不知有我”。赵卫恰是这么作念的，是以他在山水画的立异上走出了纯化并强化艺术话语的门路。

赵卫艺术的一大特质是强化翰墨，形成繁丝急管般的点和线的交响诗。仅就翰墨而言，他的画中不无王蒙、石谿、程邃、石涛、黄宾虹的翰墨因子，但这只是是因子，因为这一切已被赵卫强化了。强化古东说念主的翰墨表示，可能受到了创始焦墨山水的张仃的影响。践诺上赵卫如实曾经从学于张仃，不外，赵卫对翰墨的强化，并非在“五墨”中只取焦墨，也不是以勾皴和干擦为主要技巧。他似乎十分细心夸张与对比，而且从纯化翰墨话语动手。传统中国画的翰墨形态，向来分为点染皴擦，其中的点与皴形态光显，染与擦的行迹含混，大宗的使用者时时以勾皴定形骸，以擦染别阴阳，因而表目前作品中，老是皴多于点，擦与染在整幅画中的比重多于皴点。赵卫则把使东说念主嗅觉不激烈又不易形成豪壮节律的擦和染，缩短到最次要的位置，极情尽致地表示大面积成组皴点的妙用，形成了以密点短皴为特质的特异风貌。为了强化翰墨的节律，赵卫连接以淡墨作皴，以焦点作点，又一改古东说念主皴法的弧线为多，十分强调纵横短线的对比交错。大面积擦染的清除、中锋皴点的交汇，很天然地使其翰墨组合产生了麻与涩的特异后果。这一纯化与强化传统翰墨的匠心，虽然在翰墨上渊源有自，但因历程了选汰与从头组合，是以，率先在视觉后果上先声夺东说念主，给东说念主以新异逼东说念主的激烈印象，增多了作品的份量、张力与节律感。

简化状态与布局宽敞是赵卫艺术的另一特质。赵卫的山水画多取境于朔方山野的往常景观，不画层峦叠嶂、重峦叠嶂，不作北宋式的全境山水，也不学南宋式的边角之景，他反复样貌的只是历程高度剪裁又不失于纤弱的一派繁盛贸易。基座植被丰茂的黄土坡或一派茁壮蕃昌的高粱地，时时占据了画面的大部分位置。在位置未几的空缺处，则连接画有笼统于青纱帐里或灌木丛中的几件石板房、几扇窑洞的门窗，还有曝晒的玉米。活跃的家鸟、踯躅的山羊、悠游的鸭子、荷锄的村民，偶尔亦有迟滞机的轰鸣。关联词，最引东说念主驻防标视觉形象照旧大片大片的植被与庄稼，这便形成了取境的单纯与简明。就其取境的单纯而言，有点雷同元代的倪云林，但不仅毫无倪氏萧疏萧索之感，而且充满了“木欣欣以向荣”的盼望。究其原因，天然离不开充满生存气味的细节样貌，但尤过劲于点线布局的宽敞。《秋雨初歇》《恶浊山庄》《唢呐声声》《秋粱正红》《安塞印象》《山村夜暝》等都是这类景简而笔繁的隆起代表。从中不错看出，赵卫细心了两点：第一是把样貌对象尽可能地简化、纯化；第二是在不甚繁复的状态中，把用繁点密线进行大面积的铺陈与少许留白勾通起来。这就与绝大部分既要囊括近中长进又大面积留白的古代山水画判然异趣了。

存其“大象”且使之与个性化的翰墨组成彼此生发，亦然赵卫山水画的一个到手之处。在赵卫的山水画中，有两种艺术形象，均可称之为“大象”。一种是样貌具体物象的形象，如别具一格的石板房、山羊等等，关于后者赵卫善于收拢和隆起特质和动势，顺利以墨笔作剪影，不作繁琐描述，这似乎鉴戒了民间剪纸与原始岩画的手法。关于前者，他则旁参吴冠中的时刻，以墨块作屋顶，用极流动的细线画房身。另一种是表示山川草木的大印象。它可能是被浓密灌木丛障翳着的山坡，如《秋雨初歇》；可能是长势葳蕤的一派庄稼，如《陕南纪事》；也可能是掩映房舍的树林，如《疏雨》。为了样貌出“山川浑厚、草木华滋”的总体印象以及特定的氛围（如雨后、斜阳、蟾光），赵卫充分表示了自家翰墨话语的作用，他一般平差异皴点，各尽其用。较淡墨色的皴法用以吩咐不详的形骸结构，其上则遍布浓密而又有组织的焦墨点子，于是皴与点相之生发，翰墨与大象彼此生发，形成了一种似乎了了又比较含浑、朦胧恶浊而“其中有象”的意境，幸免了翰墨过于胶著于具体物象而在举座上失之于落寞描述弊病。在中国绘图史上，比较自愿地追求翰墨与境象的彼此生发，一般认为始于元东说念主，赵卫学习过的王蒙，即是其中一个隆起代表。关联词，王蒙的密笔细皱在赵卫手中变为密点短皴。要是进一步追究以毛涩宽敞的点线样貌景物腻烦的渊源，咱们立即会意象的有《夏山图》传世的董源。宋代沈括指出董源的画法“近视几不类物象，远不雅则景物粲然”。我不知说念赵卫有莫得商议过董源的艺术，但他可能在主持朔方山水淳朴朴茂的前提下，悉力于翰墨点线对状态腻烦的生发，也诠释他所秉承的传统并未受地域性的局限。

 赵卫艺术的终末一个特质，就是在近乎平面的后果中雅致组成意志，追求荒芜的档次肌理感。山水画原来就要在平面上表示空间和立体，是以，古东说念主雅致“面前沉”“面前重深”“折高折远” “穿插掩映”“石分三面”与“树有四枝”。明晚期以来，尽管画家仍然条目局部形象的一定立体感，但颠倒一部分翰墨派的山水出现了书道作风化的倾向，因而，就每张作品的举座而论已比较平面化了。这种变异在赵卫研习过的石涛与程邃的作品中看得比较分明。然则，他们还只是雅致书道的抒写意志，而不行能具有布局落墨前的平面组成意志。赵卫则把西方当代的平面组成意志融入讲究翰墨组织的中国山水画中。分析赵卫的作品不错看到，布局的开合转机与点线组织，天然也抒发朔方山水在不同季候、时令下赐与他的感受，但似乎每作一画之前，都先有一种大面积瑕瑜灰相干的总体策画，点线的组织与单干是顺从于瑕瑜相干的。他尤其细心大色块的对比与轮廓线的好意思满，老是极意摈弃错乱不皆与简易其辞的物象边线，给东说念主以单纯明了的不雅感，形成开门见山、逼东说念主眉宇的阵容。天然，如果只是关爱极大的块濒临比与线条差异，不在翰墨荆棘功夫，那就不免单调、变光显为平板。赵卫的文雅之处在于充分表示了点线交汇的丰富变化，因而形成了成片皴点中的档次感与空间感。他不但以传统的“攒三聚五”法积点成团，追求密中之疏，而且从黄宾虹立体化地组织线条的手法中悟出缠线成团之妙用。于是，他通过点线成组的浓淡交错与叠压，形成了大面积点线组织中的斑斑驳驳的肌理感与前后狼籍虚实相生的档次感。这么就把“远不雅以取其势”和“近看以取其质”调处起来，作念到了平中见奇、密而不塞、暗而闪光、宽敞幽邃。至极是那斑驳陆离的麻点，既可表示光的浮动、气的流行，又不靠任何技巧地推出了“变故则今”的肌理感，扩张了中国画翰墨的表示力。

赵卫这一代幼年景名的画家，大多在少年期间资历了10年风雨，后生期间处于风雨消歇、庐山面庞目之年，紧接着便踏进于中西文化碰撞与好意思术界的论战之中。急巨变化的环境、谁是谁非的再估价，绝世超伦的东西充斥耳目，琳琅满倡导不雅念杂处并陈，这种客不雅局势使这一代的有志之士成了念念考的一代。关于中国山水的去古就新，他们有些东说念主是动了一番脑筋的。其中的明敏俊才，关于中国古代传统和西方当代艺术都存身于分析，不是囫囵吞枣地效法照搬，也不一概盲目拒斥，而是进行结构式的商议，有所择取、有所摈弃、有所领受、更有所校正，尔后再加以空洞。畏惧初学之初的发蒙阶段，他们在艺术创作上时时是先深念念尔后试行，如赵卫所说：“如果和石涛那些东说念主比较，咱们接管的感性东西多，是先有表面领路，先料想出落拓再去实验的，而石涛可能是先有落拓尔后才去进行表面转头的。”天然也应看到，并非沿着这条门路去创作的画家皆备赢得了到手。赵卫之是以能取得得益，依我看来有三条最根底的教养，其一就是虽然在翰墨样子艺术话语上悉力尤多，但一直对峙写生，长年去北京西郊、河北山区、太行山脉、燕山山脉的波折之处不雅察体验，曾经赴陕北等地对景作画。清代笪重光通不雅中国画史之后，转头出一句千古名言，他说：“从来翰墨之探奇必系山川之写真。”我不知说念赵卫是否读过《画筌》，但他恰是按照这一真知卓见身膂力行的，因此他的艺术文不伤质，以荒芜的形态发达了写实的精神。其二是他那“小中见大”的取境时刻与表当前刻，秉承发达了中国传统的天然不雅，不是孤迅速看事物，而是从空间中举座上主持物象，把被称为“无物之象”的“朦胧”（或称大象）与“惚兮恍兮，其中有象”的具体物象关联起来看待，既于“芥子中见大千”，又细心了从“无”到“有”的生成变化之视觉表示。其三是他具有严肃的治学立场，尽管有东说念主把他的艺术与玩艺术的某些“新文东说念主画”比肩皆不雅，但赵卫对艺术是诚敬的，肯下苦功夫的，他曾因为不是教练有素而时有压力，总认为为了画得更好必须付出更高的代价。因而他成名之后仍束缚跨越。

几年前，已在麻点作风上自出一家的赵卫，为了立异艺术面貌，克服他认为的单调，而且在山水画中融入民歌的诗情，频年来他又推出了黄绿作风的新面庞。其中又分为几种：一种色墨浓郁，以团块状的大小坡石堆积而成，赭黄、青绿相间并与水墨溶渗，情调古厚沉郁；第二种接近传统的青绿山水，仍带有密点短皴的印迹，但笔致削弱，色墨淡冶，用黄较多；第三种略同于一般风趣风趣上的泼墨山水，用线变长，用水增多，而且大片地染以黄绿色，可能参酌领受了民间染色剪纸的后果。不外他不使用过于尖新的品色，在用色上照旧调解的。不错光显地看到，在后两种黄绿作风的作品中，他都企图凭借民歌中的情歌，创造出一种削弱而抒怀的腻烦，而且分明想从零驱动，力避与麻点作风的作品相似，勇敢地清除了一套行之灵验的画法而匠心独具。也许，由于我看惯了麻点作风的山水；也许，他的上述新作风还在探索中，是以很难说已经练习。这种新的尝试是得是失，有待于进一步的实验和完善。关联词，他不肯囿于既有得益上，为束缚更新面貌而死力，在商品化大潮冲击下的今天，我认为倒是难能认果然。

城镇郊区的清晨  53×45cm  2015年

川山小镇  53×45cm  2015年

夏凉山深  45×53cm  2017年

西郊秋游  45×53cm  2017年

西山牧羊  45×53cm  2017年

四川江城之清雾  53×45cm  2015年

斜日恰是秋风里  137×69cm  2015年

山村依旧  180×96cm  2015年

山水长在  180×96cm  2015年

京西燕山之蒲洼  245×125cm  2017年夜夜撸网站